鳥兒映像製作
BIRDYPRODUCTION
LaLa-徐佳瑩 | 不難 | MV | 分析
LaLa-徐佳瑩 | 不難
MV導演：傅 天余
(以下純屬個人研究，不涉及任何的教育意義)
今天要研究的MV是徐佳瑩的 " 不難 "這支音樂錄影帶的導演以及剪接手法，當初因為朋友貼給我看的關係而看到了這隻MV，看完後非常的喜歡，於是這次就挑了這支來寫。
整體來說演員選用的很好，在這裡特別這麼說的原因是，大家都知道拍MV很常是沒收音，攝影機一開機，現場導演或許一邊演會一邊給指令，演員則要邊演邊聽指令馬上做轉換，然後一首歌的時間又有限制，劇情通常在主歌副歌間要有明顯的變化，所以在沒有太多發揮空間跟時間的鋪層下，MV的表演其實我覺得是比較不容易的(但這是個人觀點，可以討論)當然也因為這次的MV找來的是有知名度的演員的關係，身份上就已經說服很多人，所以在表演上，在外表上，造型上也的確直接能輕鬆說服別人他們是經歷過很多事的一對情侶。
導演方面，簡單的一個空間，一段關係，一個事件，縱然是首分別的歌，從頭到尾氣氛卻營造得如此美好，讓人有某種不捨卻又釋懷的感覺，不管是因為歌曲本身歌詞或是演員或是色調的關係，總言之大部份MV看的是整體有沒有傳達到這首歌想要傳達的，而在這支MV裡，我或多或少也的確感受到了導演想要傳達的東西"不能有完美的愛情，至少我們能有完美的分手"。
當然，開始分析之前，我們仔細先聽聽音樂，看看歌詞，這首歌是一首偏憂傷的紓情歌，歌詞唱的是以單方面的心境陳述為主，有種自己在唱自己心境的感覺，自己跳出來看自己的故事的感覺，又因為是女歌手，所以觀眾也會不自覺的被拉進比較站在女方觀點在看這段關係，也會發現有些歌詞是很明顯的關鍵字，光是用聽的就有畫面。
而那些關鍵字就我個人比較有感覺得大概就是：
整理，分手，一刀兩斷，心軟，分的不愉快，不難，記憶，保管。
然後有了大概的氛圍感覺後，接著我們一起認真的看一次MV。
MV分析 / 腳本，構想，手法
在導演手法上，以簡單且具像的猜拳遊戲來影射分手這件事情，剪刀石頭布，贏的人可以拿走一樣東西的簡單遊戲，對陌生人來說或許簡單，但在愛情裡，對有著共同回憶的情侶來說，卻是這麼的不簡單，從遊戲過程中再延伸出對於這些物品的不捨得，對於這些物品的共同回憶，導演巧妙的以點到為止的方式，只放了兩人玩遊戲以及對物品的不捨得的神情，卻不讓過去發生了什麼事情顯露，著重於當下的情感氛圍，並讓氛圍蔓延在這個小小的房間裡，而那些過去，導演只以一些物品空景來做簡述，簡易的劇情以及簡單的空間能讓觀眾有時間自己去詮釋(參與)畫面上或是歌詞上的傳達，這也讓觀眾的想像空間變的更自由了，而在MV裡演員對於遊戲中對方的退讓以及遊戲中情感偶爾會顯露出的情緒失控等等，這些看似對物品的不捨及心境，恰也詮釋了雙方對於彼此的過去有多留戀。雖然是首悲傷的抒情歌，但分手這件事在這裡看起來是美的，就像是一首詩一般，也如同MV文案裡寫的，不能有完美的愛情，至少我們能有完美的分手。
其實以這類型的音樂錄影帶來說，觀者通常因為自己心境投射以及音樂給的基本情緒的關係，精神都比較會寄託在音樂當下的感覺跟氛圍，應該說用營造氛圍的方式而不用直接敘事的方式可以讓沒有這類經驗的人也感受到你試圖傳達的感覺(畢竟有些東西真的很難口述)，但若是把分手細節拍得太仔細，故事說得太直接，會造成有些觀眾若是沒有共同經驗的話，或許會直接跳出或覺得這是別人的生命經驗，音樂錄影帶反而會失去了幫助音樂增強渲染情緒的功用，也可能是因為這些原因，所以導演才捕捉了許多的眼神，空景，光影，以及兩人玩遊戲時的許多互動，並沒有用一般講故事的方式把故事說死，反而故意留白，遊戲間有時你贏有時我輸，贏的人可以拿走東西，輸的人卻也可以耍賴，規則被建立卻也被破壞，遊走在規則邊緣，也讓觀眾期待著他們還會不會復合，正如同愛情一般的懸疑難測，也留有非常大的曖昧想像空間讓觀眾自己去想像。
整支片子幾乎使用全手持感(上肩膀或是上腳架但是鬆油壓頭之類的種種方式)，鏡頭微微晃動的感覺讓觀者淺意識會有某種不穩定感，就像這兩人的愛情關係以及遊戲關係一般的懸浮在空中，而大量特寫的手持運用，也會讓觀者有某種置身其中，更貼近，更進入情緒的感覺。光影的運用也恰到好處，整支偏灰偏暗，用了許多剪影來營造氛圍，在剪影時，許多暗部細節的保留，更讓演員的表演在畫面上有加分的效果，因為暗，所以觀眾再看整體氛圍時會更留意到演員的表演情緒等等，再加上一些哈利讓人偶爾看到臉偶爾看不到臉，讓演員的表情與兩人關係看來更曖昧，營造更多可能。
以下我直接在歌詞旁做註解分析 (純屬個人研究)
前奏
我的東西 你早已經整理完
其實 寧願你別答應那麼快
提分手的人 往往想 再努力看看
誰真的能 一刀兩斷
我也清楚 這次不該再心軟
對於 你的體貼 全然不責怪
反而羨慕起 有些人 分得不愉快
才捨得 轉身離開
說再見 不難
就別問是誰 真心想說出來
像家人 像朋友 都只是欺瞞
當初多喜歡 只是 惡性循環
說抱歉 不難
跟我們 是否還相愛也無關
形式上 去結束 某一個階段
淡去的記憶 將由誰保管
都不是太樂觀
我也清楚 這次不該再心軟
對於 你的體貼 全然不責怪
反而羨慕起 有些人 分得不愉快
才捨得 轉身離開
說再見 不難
就別問是誰 真心想說出來
像家人 像朋友 都只是欺瞞
當初多喜歡 只是 惡性循環
說抱歉 不難
跟我們 是否還相愛也無關
形式上 去結束 某一個階段
淡去的記憶 將由誰保管
都不是太樂觀
時間終究會比愛強悍
忘記什麼都不難
說再見 不難
就別問是誰 真心想說出來
像家人 像朋友 都只是欺瞞
當初越喜歡 越是惡性循環
想復原 不難
等某天各自 出現下個牽絆
關於你 很自然 會煙消雲散
當初多喜歡 多糾纏
甚至 都想不起來
前奏進來之前，導演先讓歌手出現在場景空間裡，什麼也不做的，就是站著，好像在思考，也好像在等待，就如同觀者的心情一般，大家也都在思考著，在等待著什麼。而環境音的運用恰到好處，一開始第一顆鏡頭就讓畫面跟環境音一起出現，營造出一種大大的空盪的房間感覺，而這樣的環境音，也讓房內不收音的那種安靜更加的安靜，而在一開始放了歌手的遠景跟特寫，主要就是要引導觀眾這首歌跟歌手的關係，以及接下來發生的這些事，歌手都是以一個自己在看自己的觀點去敘述，確立了這件事之後，導演用簡短的黑畫面做個小結，然後開始釋放線索，一個女人看似孤單的站在整理過後的房間，整理東西的雙手特寫，裝箱的物品，一個男人的眼神，兔子，女人看著窗外特寫，貼滿貼紙的行李箱，等等，這些線索不止營造了一種離別的憂鬱空盪氣氛，也讓觀者會無意識地開始整理，好奇，並以自己的想像空間去思考他們之間發生什麼事了？接著導演在釋放了這麼多線索後，下音樂，讓原本已經開始思考的觀者有了新的感受，新的訊息，而音樂又是有情緒的東西，所以自然而然的也會引導觀者的思考方向偏向音樂情緒，在這裡比較是憂傷的，導演給的訊息其實也都脫離不了兩人之間的關係，因為線索裡也只出現了一男一女，但老實說我覺得導演引導觀眾進入氛圍的方式非常的細膩，這點從前奏就感受得出來。
歌詞進來的第一句畫面裡，通常觀者除了會想要先弄清楚人物之間的關係外，也會想找出歌曲的觀點與人物間的關係，這裡第一句就讓女主角直接出現，配合歌詞的陳述，明顯營造出這是以女生心境出發的一支MV，就是女主角的心裡獨白，直接的破題加上歌手本來就是女生，說服力又更高，有了這些基本概念後，接著再往下看，不難發現，歌詞裡其實已經將心境，事件，或是動詞說得很清楚，但導演選擇在這裡不將這些事件跟動詞直接拍出，反而將重點集中在事件前後的演員情緒細節裡面，關於事件的線索讓音樂來說，而空氣中的氛圍則是由演員的細節表演一步一步建立鋪滿。這一段鏡頭以男女單獨的心境狀態，穿插對跳，一些眼神或是身體局部的特寫透過演員表演能反映出情感，以及兩人的某種對峙關係的建立，離別前，看似若無其事的兩人，一個喝著水，一個整理著CD，逞強著，內心都有淺在的強烈情感但卻必須被壓抑著，一些空景的暗示，兩人各自做著自己的事，似乎醞釀著某種離別的氛圍。而至此，看來都是偏向比較寫實的手法。
在這裡給了一個新的訊息，就是玩遊戲，兩人在前面醞釀的離別氛圍，抑鬱的感覺，在這裡終於彼此面對面了，我們都知道他們有多不捨，但在這裡，他們卻微笑以對，即將要分開了，那屬於他們的東西，該怎麼分呢？導演用了猜拳這個遊戲，誰贏，誰就可以拿走一件，對陌生人來說或許簡單，但對有著共同回憶的他們卻是如此的困難，兩人故作堅強的開始玩了這個遊戲，在這種憂愁的色調，音樂，以及前頭劇情的鋪層之下開心的玩這個遊戲，其實讓人看了很鼻酸，因為大家都知道他們並不開心，而有趣的是在這個當下，玩遊戲這個舉動，也會因為觀者的不同會去被賦予不一樣的意義，例如可以解釋成，他們開心的玩著遊戲，就好像是他們的過去一般，有點在回憶過去的感覺，也可以解釋成，他們在故作堅強，彼此不想讓對方看到自己最不堪的一面，不想讓對方發現自己有多在乎這些過去，因為一旦被看見，或許又會心軟了，所以硬是撐著笑著，而被分著的這些物品，CD，書籍，甚至是寵物，在這裡就像是兩人的共同記憶一般，共同的興趣，品味等等，是如此的寶貴。
副歌其實就是整支MV的重點，記憶點最深的地方，在這裡，畫面上有別於以往一般MV會在副歌進的時候跳分鏡，做節奏上的加強等等，在這裡，剪接以非常低調的方式在做這件事，副歌進入時，將畫面保留，用上一顆鏡頭延續下來，由於歌詞說的是說再見不難，而畫面裡卻是演員不捨得放手的表情，剛好互相拉扯出了一些張力，有了張力之後，才開始放一些比較動態的手持畫面，兩人互動畫面等等，事件基本上是一樣的，一個場景，一件事情，而導演厲害的地方就在於，一樣的事情，做出非常細膩且不同的氛圍層次，如同畫面一般，用的場景雖然一樣，但攝影師和燈光師卻有辦法拍出各種光影層次的細節美感，而鏡頭在這裡選用的都是主歌的加強版，也就是情緒是在往上加一層的表演，原本可能只是簡單的猜拳，拿東西，但在副歌裡，加了許多的外顯情緒在裡面，例如男生要拿書時，女生捨不得給，或是拿生手緊拿著CD不放，女生硬是搶了過來，雖然看似打打鬧鬧，但他們彼此都很清楚，這一次打鬧完，就真的分開了，觀眾其實也很清楚，他們的打鬧，隱藏著某種無奈，還有多少的回憶和不捨。歌詞持續唱著，說再見不難，但其實兩人的關係卻是越顯得那麼的不簡單，這個猜拳遊戲或許就如同歌詞裡呼應的，用形式上去結束某一個階段，可能對彼此都好，而這裡最讓人印象深刻的幾個點，就是男生贏了要拿書，女生閃躲的反應，還有女生贏時硬是把男生手中的CD拿到手上，男生不願放手，其實這些外顯的反應都很明顯的是彼此都非常在乎這些過去，根本放不下，只是彼此都選擇了一種看似公平的方式來壓抑自己原本的情緒。而在這一段副歌的最後，兩人要猜拳決定兔兔要跟誰走，男生毫不猶豫地出了拳，但此時，女生卻只是看著兔子，伸不出手，看得出女孩對於這段關係多麼的不捨，導演讓這些原本細微的小動作，現在卻放大成最具體的情感狀態。在小小的空間裡，好像兩人的一舉一動都牽動著我們。
第二次主歌基本上情節沒太多變化，但是導演還是適時的有加入了一些新的演員位子，新的訊息在裡面，避免觀眾開始覺的無聊，像是女孩幫男孩戴帽子，可以解釋為對於男孩的不捨，或是這頂帽子有著兩人共同的某段記憶，但看到後面的情節卻也不免聯想到是否也是為了後面的麥迪遜之舞在觀眾的淺意識內作個鋪層，其實端看個人而定。
接下來是第二次主歌，在音樂上面通常第二次副歌的感受都會比第一次還深，有些甚至會比較磅礡，而這個時候若是這首歌有Bridge，通常就是整支MV的高潮以及轉折點了，在這一段裡，導演讓麥迪遜之舞的影片先出現，然後男主角看著螢幕，女主角看著男主角，在這裡營造出了女孩非常捨不得男孩即將要離去，男孩起身一時興起開始跳舞，女孩見狀也加入了進去，兩人開心的跳起了麥迪遜之舞，其實若是有看過不法之徒的人都知道戴帽子和跳舞這幾個俱有記憶點的橋段，導演卻巧妙地把它們安排在情節裡頭，而這一段看起來雖然是在跳舞，但在意義上卻也可以把這段舞，想像成過去所有兩人相處的時刻，剪接上的節奏變快，逆光剪影的跳舞身影也運用得恰到好處，哈利非常的好看，燈光攝影搭配起來也非常的唯美，在副歌要進入高潮時，其實觀者前面已經被建立起了兩人對彼此是多麼的不捨，而在觀者情緒漸漸飽滿時，終於女孩忍不住了，她抱住了男孩，非常非常的不捨，此時音樂開始進入高潮，影像和音樂搭配的非常的巧妙合適。
Bridge，整首歌最高潮的地方，通常是音樂歌手情感最豐沛的部分，終於，男孩要離開女孩了，男孩站在門口，轉身將頭上那頂帽子，戴在女孩頭上，好像在跟女孩說，你自己一人要好好的，而女孩卻只是盯著男孩，看著男孩最後一眼，歌詞唱著忘記什麼都不難，但這個當下女孩卻正用力地記住男孩的每個細節，許多話語在那個當下想說卻無法說出口，或許女孩很不擅長面對離別的場景吧。其實足夠且循序漸進的情感氛圍鋪層，就能讓一個舉動放大非常大，情感當然也隨之流露而出，簡單的幾個離別的分鏡，不採用細碎的節奏跳躍，以演員本身的情感演技為主，讓觀眾一同與女孩凝結在最後一刻。
最後一次副歌，最磅礡的地方，故事要進入收尾階段，音樂上在進這次副歌之前有一小段是完全收掉靜音，而那一段剪接師將畫面在音樂出現之前的一秒先讓女孩一人在空蕩的房間出現，然後在下音樂，讓觀眾有一些些時間先做思考反應，等音樂出來時馬上就能增加渲染力，讓空蕩的氣氛更加彌漫，鏡頭選用廣角的Long景能讓空間看起來更大，空間越大，女孩看起來越空虛，房裡，只剩女孩一個人回想所有的情節，一個人跳著麥迪遜之舞，導演也放了一些俱有孤單氛圍的空景，以及演員一人在空間裡的特寫反映，來加強分離後的情緒。整支MV並沒有講述太多難過的情緒，而是以不捨代替難過，這也是這支MV讓人覺得美麗好看的地方，其實會難過會傷心，本出自於捨不得，雖然充斥著憂鬱無奈以及不捨，但至少他們有了一個所謂的完美的分手了。
最後，黑畫面上文案，來為整支MV做總結，不能有完美的愛情，至少我們能有完美的分手。
然後再讓歌手出現在同一個空間，與一開始一樣做個頭尾呼應，也提醒一下觀眾讓觀眾知道歌手是誰。，一樣也用環境音來製造比靜音更安靜的安靜，讓剛剛經歷完一整首歌曲的觀眾，忽然靜下來，可以產生更多回想跟思考。
以下是我自己整理的時間軸可供參考
前奏
主歌
副歌
主歌
副歌
高潮
副歌
歌手出現，空景氛圍
給情節線索，營造空間氛圍
遊戲中發展出來的一些情緒外顯，無奈以及更多的不捨得
用跳舞娑造美好時光，就如同過去有多美好，以及兩人是如此的契合這件事情
副歌高潮配合女孩一人留在房裡的孤單感，最後上文案
歌手出現
建立兩人關係，以猜拳來影射分手兩人的不捨，持續營造分離前的美好
新物品，從原本的CD和書籍換成帽子，兩人更多比起遊戲更直接的互動，從有隔閡的桌子直接坐到地板，看起來更親密。
男孩終於離開了女孩