鳥兒映像製作
BIRDYPRODUCTION
棉花糖 - katncandix2 | 東京下雨了 | MV | 分析
棉花糖 - katncandix2 | 東京下雨了
MV導演：陳映之 | 宇宙映像有限公司®
(以下純屬個人研究，不涉及任何的教育意義)
這次要研究的是 [東京下雨了] 這支音樂錄影帶的導演手法以及剪接手法，應該這麼說，其實導演跟剪輯雖然是不同的分工項目，但是其實其緊密度可以說是非常的密合，相輔相成，導演的任何想法都會影響到剪輯的方式，而剪輯上的任何想法和做法也都會影響到片子本身導演所要傳達給觀眾的東西，可能是加分的，也可能是扣分的，而為什麼這次是研究這一支MV呢？是否在剪輯上或是導演想法上有什麼特別的？
小弟我的個人淺見來看，這應該是一個結構性滿明顯跟著音樂走的一支MV，也對於個人初期研究MV上是一個比較不難上手的作品，所以選擇了它來分析一下。
首先我們可以先關掉螢幕，先來聽聽音樂，看看歌詞，瞭解一下整首歌的感覺以及歌詞在寫什麼。
接著，找出自己在這首歌裡比較印象深刻的歌詞，或是音樂段落，作為發想時可以運用的素材。
以下是我個人對於這首歌有的意象 : 那場冒險 ，結伴 ，下雨了，如果能在一起就好了，思念。
有了這些自己對於這首歌的認識以及想像中的氛圍後，接著我們一起看一遍這首歌的MV。
MV分析 / 腳本，構想，手法
個人覺得MV就是要把歌要傳達的意象適當的表現出來，不論是用有故事劇情的方式，或是用形式去拼湊結合出的一隻適合這首歌的影片。
就這一支MV來說，它比較屬於用簡單的故事劇情來表達加上Montage的手法穿插，在劇情上，整體選用了比較不敘事的方式，利用單一事件，從某個起點，要到達某個終點，然後放大情感的做法，穿插了許多移動，前進，跑的概念，也用很多具有旅行感的空景來加強起點到終點的情緒鋪層，整支MV一開始就用了最具旅行的畫面，火車車窗主觀來引導觀眾進入這趟旅程，又因為沒有把劇情或是故事鎖死，所以觀眾會有空間自己投射自己心裡的旅程在這趟旅途上，同時也讓觀眾有種錯覺故事好像一直在前進，但其實就只是因為火車車窗外的景色一直在變而已，整首歌用這些旅途的畫面去做穿插，巧妙的呼應了歌詞裡說到的那場冒險。
而在顏色調性上，導演使用了本身蠻擅長的顏色調性風格，亮部高光都走藍青紫色系，暗部有點偏紅。整體偏粉，是個蠻適合這首音樂感覺的色調。也為這首歌加分了許多，整體來說是自然美麗的，若是漏光能少一些會更好。
而整支MV裡除了主唱以外有主要的三個女演員，導演都利用類似的情境套用在演員身上去強化MV裡的氛圍或是事件，例如三人都撐著傘要去向某個地方，三人都拿著信或是名信片在思念，營造出同一時間卻不同空間的感覺，豐富了這支MV原本的單一事件，也跟歌詞裡寫的結伴，下雨了，如果能在一起就好了，這些字句有著聯結和想像空間。
在對嘴方面，利用投影打在身上的方式，表現出腦海裡過往的畫面亦或是心中的畫面，歷歷在目的感覺，再穿插上前面提到的旅行感的畫面，觀眾就會自己投射出追尋，找尋，回憶等等的解釋在這支MV裡，然後導演也安排主唱有時也可以在故事裡面對嘴，拿著同樣的道具，類似的場景等等，更拉近了歌手與演員，音樂與故事的聯結性。
而剪接上的結構也非常的顯而易見，基本上只要將歌曲分成前奏，主歌，要進副歌之前，副歌，還有Bridge 高潮，這幾個段落就能分析它的剪接結構了。
以下我直接在歌詞旁做註解分析 (純屬個人研究)
前奏
嘿好久不見 我總想起差一點的那場冒險
畫好的路線 輕狂年少壯遊志願沒有實現
說要一起結伴 可又不夠自然
就像一部熱映長片 過了就容易忘
你最愛的東京下雨了 你嚮往的巴黎下雨了
活在憂傷世界的我們 要如何變得更快樂
你活著的從前下雨了 你等待的未來下雨了
沒有幸運眷顧的我們 如果能在一起就好了
青春的氣味 無畏無懼擴散得那麼明顯
誰能將甜美 原封不動蒐藏得那麼完全
落下一顆雨點 點成巨大思念
在你消失瞬間 宇宙暈炫地轉天旋
你最愛的東京下雨了 你嚮往的巴黎下雨了
活在憂傷世界的我們 要如何變得更快樂
你活著的從前下雨了 你等待的未來下雨了
沒有幸運眷顧的我們 如果能在一起就好了
你最愛的東京下雨了 你嚮往的巴黎下雨了
活在憂傷世界的我們 要如何變得更快樂
你活著的從前下雨了 你等待的未來下雨了
沒有幸運眷顧的我們 如果能在一起就好了
前奏一開始導演就放了一些關於沿途景色且俱有旅行感覺的空景畫面來告訴觀眾這是一趟未知的旅程，接著用了一些文案來告訴觀眾，這是一個關於回憶的旅程，然後用火車前進，飛機前進的空景畫面，讓故事有種持續向前的感覺，而導演也用了主觀鏡頭引導觀眾的心境一同進入畫面裡，讓觀者感覺自己好像就是裡面的人一般。準備跟著音樂以及影像進入這一首歌的旅程。
通常MV下歌的前幾句，畫面都會給歌手，不管對不對嘴，主要是讓觀者知道這是主角，還有加強音樂的說服力和張力。
手持式的攝影，微微地晃動搭配上若有似無的前景，營造整體氛圍的曖昧，一個場景，一個人，好像在等待著什麼，透過前景也讓我們多了某種窺視感，好像我們也在等待著什麼一般。歌詞搭配上畫面讓人有種一個人坐在咖啡廳裡回憶著的感覺，至於在回憶什麼，導演在這裡選用不直說，留了空間讓觀眾有著期待以及想像的自由。
在這裡，音樂上明顯的加進了BASS，以及吉他，在聽覺上，觀眾接收到了新的訊息，會覺得音樂有在前進，有了新感受，而畫面上，導演也讓歌手有了新的動作，加入了新的元素，相機，幾乎就是回憶的代名詞，而歌手拿起了相機這件事情，再搭配上歌詞裡的年少輕狂，更確定的點出這是一段回憶的旅程，在此同時，導演也加入了投影這個新的素材，影像打在歌手的身上，如同那些記憶一般，片段的畫面不斷在腦海裡播放，不管在劇情上以及視覺上，導演都把新的訊息放了進來，再搭配一直穿插著在火車上的旅行畫面，以及蒙太奇的剪接手法，觀眾就不難被說服這個故事有在前進，但導演其實在做的一直都是以營造氛圍為主，慢慢的一層一層地加進去，就像氣球充氣一樣越來越飽滿，但主要故事線還是同一件事，就是回憶。
而在這段要進副歌之前的兩句歌詞，導演用了快節奏的剪接方式，穿插的旅行畫面越來越多，而在這些畫面裡，仔細觀察其實這些空景裡面，導演有放了一顆雨滴的畫面，這樣的小訊息能讓觀眾先有個淺意識上的畫面記憶，好為後面附歌主題"東京下雨了"這件事作個鋪層，在演員安排上，前面整段主歌都坐在咖啡廳裡回憶那些片段，運用其他畫面來營造跟增加這趟旅程的思念和飽滿度，接著導演讓演員離開了咖啡廳，像是出發要去某個地方，觀眾會因為這個舉動開始有一些期待，期待新的事件發生，或是期待旅程的開始，在為這一段進副歌之前做個轉場，其實跳出來仔細看這整支MV，會發現幾個有趣的點，前面提到的這整支MV就像是一趟旅程，整支MV用了許多移動，前進，跑的概念，不管是火車飛機還是人，仔細看看畫面裡，每一段只要有出現有螢幕的東西，裡面播著的，幾乎都是跑，移動，走路的畫面，這也是我覺得美術陳設在淺意識上的畫面記憶這一點做得很好的地方，而另外一點是整支MV的轉場，主歌接副歌，副歌接回主歌等等的段落，幾乎都是用準備出發前往下個地方的概念在做轉場，簡單明瞭，卻也都能看得出導演如何處理每個不同地點每個轉場的細節，非常用心。
副歌第一句，導演直接就作出映襯，讓畫面裡下著雨，讓演員撐了傘，直接破了這首歌的題，增加了整支MV的力道，也開始增加了許多新的訊息進來，三個新的演員加入，在造型上，導演有要把東京巴黎的造型思考進來其實看得出來，點到為止，做得剛剛好，這讓整首歌或是整支MV的說服力又更高了一些，而在演員安排上，也或許是因為歌詞的關係，這裡剛好唱到活在憂傷世界的我們，導演讓他們三個的事件幾乎是走在同一條時間軸上，雖然沒有明確的時間點，但有某種平行時空的概念，不同的人，在相同的狀況環境下發生了類似的事情，其實觀眾淺意識裡本身就會也把自己投射進去，想像自己是這世界的其中一個。而這裡出現的另一個新訊息是明信片，歌手手上的名信片在這裡出現，目的是讓思念或是回憶感再更飽滿，也為後面的一些情節做一些鋪層，如同前面的雨滴畫面一般。而副歌的事件中，歌手的相機留在咖啡廳裡忘了拿，其實會讓我聯想到歌詞的就像一部熱映長片，過了就容易忘這句，其他三位演員也正經歷著同一件事，有著些微不同的反應，而整段副歌，就在他們幾人的平行時空穿插，搭配旅行的火車空景之下，最後一個畫面歌手拿著相機離開咖啡廳，也就是剛說的技巧性的轉場，準備要接到下一段主歌。
第二段主歌很明顯的加進了爵士鼓，讓整個編曲更豐富了許多，而導演選擇直接讓第一次的對嘴在這裡出現，由於前半段歌手已經是主要演員的身份，而第一個對嘴場景前面也出現過，所以在這裡忽然對嘴觀眾並不會感到不舒服，反而更加重了音樂性和渲染力，於是藉此，導演再放入另一顆新的對嘴場景增加歌手跟歌曲的渲染力，接著，再讓劇情裡有新的場景，新的訊息出現，每個女孩都各自回到家了，手拿著明信片，回憶著看著，不將內容拍出也是導演想要留給觀眾想像空間的一種方式，觀眾會一直去想，寫信的人是誰？投入一點的，或是有著相同生命經驗的觀眾，可能就將自己的心境投入在這些舉動以及情節上，有著自己的想像，其實從頭到尾演員表現得都很中性，會有任何感覺其實大都是觀者彼此的生命經驗不同所以對這些事物詮釋的角度不同所致，而相同的在這段主歌要接到副歌的時候，這邊的轉場設計也是以移動為概念，安排其中一名女子離開了座位，將手伸出窗外，好像下雨一般，讓場景接續到副歌主題有連貫性。
這一段是我覺得最喜歡的地方，導演在前面幾段一直營造氛圍，鋪層，並營造旅行感，其實仔細觀察，故事劇情並沒有前進，前進堆積的都是情緒和感覺，而這一段，才是真正演員出發前進，前往尋找的唯一一段，前面的鋪層都只是為了這一刻的出發讓她們更有動機往前，讓出發前進的理由更扎實，前幾段的旅途是心理上的，而這一段，是實際具體的步伐跟舉動，雖然整體意像也還是屬於非寫實的敘事結構，但觀看上，這的確是比回憶的旅途更具動力跟方向性，放在這裡跟第二次的磅礡副歌也非常的適合。其實整首歌，一直在唱著"你最愛的.........."，讓整支MV一直像一封信一樣有一個說話的對象，所以觀眾很容易就把自己投射在裡面的演員身上。而整個第二段副歌在這裡就一直圍繞著前進，尋找，這件事上面，一樣穿插著旅行的火車畫面讓畫面節奏看起來更豐富不單調。
奔跑，最後一段副歌，也就是最磅礡的地方，終於好像看到了什麼，找到了什麼一樣，興奮的招手，微笑，讓整體憂鬱的氣氛漸漸好了起來，鏡頭一直朝向奔跑者，不讓另一邊出現，讓觀眾在最後產生了更多的期待感，有一種到底是什麼的感覺，而奔跑這件事，就像是極力追求前往某個目標一般，搭配著副歌，情緒上漲，剪接節奏非常快速細碎，對於觀看者視覺上配合著音樂的情緒渲染，是一種非常快速的方式，而這邊是以人作為目標，大家最終來到了同一個海灘，也都遇到了好久不見的那個他，原來，我們都一樣。而片尾與片頭都上了同樣的一個文案作為呼應，嘿，好久不見。
以下是我自己整理的時間軸可供參考
前奏
主歌
副歌
主歌
副歌
副歌
文案，空景，旅行感
下雨主題出現，新訊息出現，角色關係建立(平行時空)
實際踏出旅行的第一步
副歌高潮配和奔跑畫面，文案呼應頭尾，找到目標
單一場景(咖啡廳)，思念氛圍營造，吉他加入
爵士鼓加入，新場景出現，第一次對嘴出現，新事件出現(明信片)